আলো যখন ক্যানভাস ছুঁয়ে নামে, তখন কালো শরীরের প্রতিটি রেখা হয় প্রতিবাদের রেখাচিত্র। স্যুটের ফ্ল্যাপে লুকিয়ে থাকে ইতিহাসের করুণ অধ্যায়, রঙিন জুতার কোনায় জমে ওঠে আত্মমর্যাদার গোপন নোট। কেবল ফ্যাশন নয়, এটি এক দৃশ্যমান অবস্থান, যেখানে শরীর পরিণত হয় জীবন্ত চিত্রকর্মে। চিত্রশিল্পীরা যখন রিয়ালিজমের এ বিমূর্ত ধারাকে ক্যানভাসে বন্দি করেন, তখন তারা আঁকেন এক জ্যান্ত রাজনৈতিক ভাষ্য, যার অন্যতম উদাহরণ ব্ল্যাক ড্যান্ডিবাদ (ড্যান্ডিইজম)। রঙ যেখানে কেবল সৌন্দর্য বা ফ্যাশনের বাহক নয়, বরং ইতিহাসের সাক্ষী। ব্ল্যাক ড্যান্ডিবাদ তাই চিত্রকলায় হয়ে ওঠে আত্মমর্যাদার এক জ্যোতির্ময় রেখাচিত্র, যেখানে তুলির আঁচড়ে উঠে আসে আত্মপরিচয়ের অনলস্পর্শী প্রতিকৃতি। প্রতিটি রঙের সংমিশ্রণে উঠে আসে বঞ্চনার বিরুদ্ধে এক নান্দনিক প্রতিবাদ।
‘ব্ল্যাক ড্যান্ডিইজম’ শব্দটির শেকড় ইউরোপীয় ‘ড্যান্ডি’ ধারণায়। যেখানে পোশাক, ভঙ্গি ও আচরণ ছিল একধরনের সাংস্কৃতিক ও ব্যক্তিত্ব প্রকাশের ভাষা। তবে আফ্রিকান ও আফ্রিকান-আমেরিকান সমাজে এটি ভিন্ন মাত্রা পায়। বর্ণবাদ, দাসত্ব ও বঞ্চনার মুখোমুখি হয়ে কালো মানুষ যখন টেইলর করা স্যুট, রঙিন হ্যাট বা নিখুঁতভাবে ফিটিং করা পোশাকে আত্মপ্রকাশ করতে থাকে, তখন ফ্যাশন হয়ে ওঠে প্রতিবাদের ভাষা। এ শৈলীতে পুরুষত্বের স্টেরিওটাইপ ভেঙে যায়। নারী কিংবা অজানা যৌন পরিচয়ের কোনো মানবদেহে নতুন আকার পায় ব্ল্যাক ড্যান্ডিইজম।
ধরা যাক বার্কলি হেনড্রিকসের ‘স্টিভ (১৯৭৬)’-এর কথা। সাদা ট্রেঞ্চ কোট, সোনালি সানগ্লাস ও কেতাদুরস্ত ভঙ্গিতে দাঁড়ানো এক কালো যুবক, যেন কালো ড্যান্ডিবাদের এক জীবন্ত মূর্তি। তার ২০১৬ সালের কাজ ‘ব্লোক’-এ রয়েছে গোলাপি-নীল স্যুট পরিহিত এক তরুণ, যার পোশাকের কাটিং ও রঙের সমাহার কঙ্গোর লা স্যাপেয়রের স্টাইলকেও স্মরণ করিয়ে দেয়। হেনড্রিকস তার চিত্রে টেইলরিংয়ের মিহি কারিগরি ও বডি-ফিটের নিখুঁত ভারসাম্য ধরে রেখেছেন, যেখানে ফ্যাশন হয়ে ওঠে আত্মপরিচয়ের রণকৌশল।
বিসা বাটলারকে বলা হয় কাপড়ের আলোকচিত্রশিল্পী। তার কুইল্ট করা পোর্ট্রেটগুলো ঐতিহাসিক ছবির ওপর ভিত্তি করে তৈরি হলেও এগুলো রঙিন প্রতিবাদের দলিল। ‘সাউথসাইড সানডে মর্নিং (২০১৮)’-তে পাঁচটি ছেলের রঙিন স্যুট, প্যাচওয়ার্ক জুতো, আর টেক্সচারড ফেডোরা টুপি যেন এক নতুন যুগের স্টাইল স্টেটমেন্ট। বাটলারের কাজের মূল ভাষা ফ্যাব্রিক। তিনি আফ্রিকান টেক্সটাইল, ব্যতিক্রমী প্রিন্ট আর প্রতিটি চরিত্রের জন্য আলাদা টেইলরিং ব্যবহার করে দেখান কীভাবে পোশাক হতে পারে আত্মপরিচয়ের আর্কাইভ।
শিল্পী অড্রে লায়াল তার কোলাজগুলোয় ফ্যাশন ডিজাইন, সৌন্দর্যচর্চার রীতিনীতি ও সমালোচনামূলক তত্ত্বকে একত্রে তুলে ধরেন। তার কাজগুলো মূলত সমসাময়িক ফ্যাশন সংস্কৃতির সাহসী ও রঙিন প্রতিফলন, যেখানে প্রতিটি রেখা ও প্যাটার্ন এক নতুন ভাষা বলে। তার ‘মুভিন অ্যান্ড গ্রোভিন (২০২২)’ এক ডিপটিক চিত্রকর্ম, যেখানে তিনটি চরিত্র লম্বাটে দেহ ও হাত-পায়ে চিত্রিত হয়েছে আর তাদের ত্বকে রয়েছে সুচিন্তিতভাবে বসানো প্যাটার্নের প্যাচওয়ার্ক। আরেক সৃষ্টি ‘শেরবেত (২০২৪)’। ১২ বাই ৯ ইঞ্চির এ কোলাজচিত্রে দেখা যায় এক নারীর উঁচু ঠোঁট, বহুরঙা ত্বক ও ভঙ্গিমায় নাটকীয়তা। প্যাটার্ন, ফ্লেয়ার, আর মুদ্রিত কাপড়ের উপস্থিতি তার প্রতিটি চরিত্রকে করে তোলে একেকজন চলমান স্টাইল ম্যানিফেস্টো। লায়ালের ড্রইং স্টাইল, এক্সটেন্ডেড ফর্ম ও বডি ল্যাঙ্গুয়েজ যেন ফ্যাশনের মাধ্যমে ড্যান্ডিবাদের থিয়েটারিক উপস্থাপনা।
টাইলার মিচেলের অনেক ছবিই ড্যান্ডিবাদের থিম বা রূপক ধারণাকে জাগিয়ে তোলে। তিনি পোশাকের মধ্য দিয়ে চরিত্রের মনস্তত্ত্ব অনুধাবন করেন। তার ‘আনটাইটেলড (ব্রাইটন) ২০২৪’ সৃষ্টিতে কালো স্যুট পরিহিত দুটি চরিত্রের মুখ কাপড়ে ঢাকা। কিন্তু ফিটিং, সিলুয়েট আর ম্যাট ফ্যাব্রিকের টেক্সচার এদের স্টাইল স্টেটমেন্ট হয়ে ওঠে।
নিক কেভের ‘সাউন্ডসুইটস’ একধরনের ভাস্কর্যিক পোশাক, যা গড়ে ওঠে পুনর্ব্যবহৃত সামগ্রী থেকে। ব্যাগ, পশম, ফিতা কিংবা পুঁতি—সব মিলিয়ে তার সৃষ্ট স্কাল্পচারাল টেক্সটাইলের ডিজাইন ভাষা একেবারে ফিউচারিস্টিক। তিনি পোশাককে ব্যবহার করেন আত্মপরিচয় ঢেকে ফেলার প্রতীক হিসেবে, কিন্তু এই ঢেকে রাখাটাই পরিণত হয় চিৎকারে।
কর্নেলিয়াস অ্যানরের উজ্জ্বল রঙের চিত্রকর্মগুলোয় উঠে আসে তার পারিবারিক ইতিহাস ও ঘানার ফ্যাশনের জীবনঘনিষ্ঠ ছাপ। যেমন ‘মাই বেবি ডল (২০২৩)’-এ দেখা যায় এক নারী ও শিশুকে। নারীর পরনে সূক্ষ্ম প্যাটার্নের হলুদ, সবুজ ও সাদা রঙের পোশাক, মাথায় নীল ফিতা।
মেমফিসে জন্ম নেয়া শিল্পী ডেরেক ফরডজুর বহু সৃষ্টিতে কালো চরিত্ররা কেন্দ্রীয় ভূমিকায়। উদাহরণস্বরূপ ‘নম্বর ৫২’ চিত্রকর্মে তিনি তেল প্যাস্টেল, চারকোল, অ্যাক্রিলিক, কার্ডবোর্ড এবং খোদাই করা সংবাদপত্র ব্যবহার করে একটি দৃশ্যপট সৃষ্টি করেছেন, যেখানে এক গর্বিত অ্যাথলিট পাশপ্রোফাইল ভঙ্গিতে দূরে চেয়ে আছে।
কালো ড্যান্ডিবাদ একসময় ছিল আত্মরক্ষার কৌশল, পরবর্তী সময়ে রুচি, পরিচয় আর অভিজ্ঞান প্রকাশের ভাষা। এ শিল্পীরা স্টাইল, ডিজাইন, আর আঙ্গিকে দেখিয়ে দিয়েছেন—কালো ড্যান্ডিবাদ আজও প্রাসঙ্গিক। ফ্যাশন এখানে নিছক রঙ বা কাট নয়, এটি ইতিহাস, বেদনা, প্রতিবাদ আর ভবিষ্যতের প্রতিশ্রুতি। ঠিক এমনই এক অভিজ্ঞানকে কেন্দ্র করেই এবারের মেট গালার থিম ছিল ‘সুপারফাইন: টেইলরিং ব্ল্যাক স্টাইল’, যা শুধু ফ্যাশন নয়, ইতিহাস, রাজনীতি আর আত্মমর্যাদার ক্যানভাসও বটে।
